EXPOSICIÓN - SOY EL FANTASMA DE MI PROPIO OPERA EN LOS LÍMITES BRUTOS DEL ARTE

Para su gran exposición de invierno, el MO.CO. explora la cuestión del relato personal a través de un recorrido que mezcla arte bruto y arte contemporáneo.

El título de la exposición es el de una canción de Daniel Johnston (1961-2019) de 1983. Este artista inclasificable, cuya obra musical ha marcado a toda una generación de grupos de los años 1990-2000, expresa esta ambigüedad de ser a la vez el actor, el espectador y el constructor de su vida. Ser el fantasma de su propio ópera es habitar un relato personal fabricado: un teatro interior donde identidad, memoria, deseo y desaparición coexisten sin nunca resolverse.

Las obras reunidas en este recorrido no son fragmentos de autobiografías en el sentido clásico, sino cartografías psíquicas, instantáneas de sistemas obsesionales, escrituras repetitivas, visiones alucinadas, dispositivos que sitúan una presencia a menudo desfasada con el mundo. El relato personal aparece así como una práctica paradójica: a la vez afirmación y disolución, construcción y desbordamiento.

En los límites brutos del arte sitúa la exposición en una zona de fricción: un espacio donde las fronteras entre arte bruto, modernidad expresiva y creación contemporánea se vuelven porosas. Esta indeterminación permite explorar sin jerarquía ni etiqueta la creación allí donde surge sin compromisos, en territorios íntimos, precarios y a menudo poco espectaculares.

Los artistas reunidos aquí - ya sean asociados al arte bruto, autodidactas, modernos o contemporáneos - comparten una misma necesidad: producir formas capaces de expresar una experiencia interior irreductible. La noción de arte bruto tal como fue definida en los años 1950 por Jean Dubuffet no puede aplicarse de la misma manera a los creadores de hoy. La difusión generalizada de imágenes ha reconfigurado las condiciones de toda creación singular, difuminando los puntos de referencia que separaban la práctica individual de la cultura común. El historiador y filósofo Michel Thévoz cuestiona la pertinencia de esta categoría en su reciente obra sobre el arte bruto renovado, insistiendo en la noción de colectivos, como focos de un renovado ejercicio artístico fuera de los circuitos establecidos. Se trata menos hoy de señalar una exterioridad al sistema, sino de afirmar la inestabilidad intrínseca al gesto artístico que difícilmente puede inscribirse en una sociedad que favorece las formas cerradas y jerarquizadas.

La exposición propone así al espectador no una lectura psicológica del sujeto, sino un recorrido por sus formas múltiples, donde testimonios, ficciones, fallas y metamorfosis coexisten.

Horarios de apertura: De martes a domingo, de 11h a 18h (octubre a mayo)

BUEN PLAN: Entrada gratuita en el MO.CO. todos los primeros domingos del mes. La entrada y las visitas son gratuitas.

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